Kas atšķir akadēmisko vokālu no pop

Gandrīz katrs cilvēks ir dzirdējis par dziesmu akadēmisko vai popizrādi, taču gandrīz neko nezināja par to atšķirībām. Un tas, kurš nopietni uztvers vokālu, noteikti zina īpašības, nianses, darbības veidu, pareizu balss formulējumu un elpošanu. Tas ir nepieciešams subjektīvai izvēlei, to spēju novērtēšanai un cik daudz darba vēl ir jādara.

Akadēmiskais vokāls

Akadēmisko sniegumu var saukt arī par operu vai klasiku, un viss, jo tas parādījās jau 16. gadsimtā, kur nebija skaņas pastiprinātāju, un dziedātājam bija patstāvīgi jāattīsta skaņas piegādes jauda. Klasika ir opera, bel canto, kamera vai liturģiskā (baznīcas) dziedāšana.

  • Operas dziesmas tiek izpildītas ar orķestri vai instrumentālo mūziku. To raksturo plašs klāsts, kas balstās uz dziedāšanas atbalstu un spēcīgiem, spēcīgiem vokāliem, kas būtu skaidri jāklausās, neraugoties uz lielo instrumentu skaitu.
  • Liturģiskās dziesmas ieguve balstās uz instrumentiem nesaistītu pavadījumu, kur pašas balsis spēlē savu lomu. Rodas katoļu vai pareizticīgo baznīcās, sinagogās.
  • No grieķu valodas “bel canto” tiek tulkots kā skaista dziedāšana, tāpēc tās zīmes veidoja liturģiskā stila pamatu. Atšķirīgās iezīmes: gludas pārejas, gluda mierīga balss, aktīvs galvas un krūšu reģistru darbs.
  • Kameru stilā tiek izpildīti romantika, dziesmas un arias . Paredzēts mazām telpām, tāpēc mazāk skaņas ir svarīga nekā operā.
  • Mūzikas un kompozīcijas džeza stilā skaņu klasiskajā vokālā. Tas ir visu veidu pamats.
Akadēmiskās skaņas galvenais nosacījums ir pubertātes balsenes, kas aktivizē galvas un krūšu rezonatoru darbu un padara skaņu spēcīgāku un dziļāku. Laika gaitā mācīšanās attīsta īpašu stingru pozīciju, kas raksturīga tikai klasiskajiem izpildītājiem. Trūkums ir stingri ierobežots kompozīciju klāsts, kas ir mazāks par pop, kā arī tas, ka pāreja no akadēmiskās uz pop sniegumu var būt sarežģīta ievērojamas atšķirības dēļ.

Pop vokāls

Šķirnes skaņu ir vieglāk atskaņot un saprast klausītājus. Šajā stilā daudzas dziesmu orientācijas ir sajauktas : autora dziesmas, džeza vai tautas motīvi, akmens elementi. Darbībai jābūt vieglai un virspusējai, pamatojoties uz runas rezonatoru. Jauda tiek panākta ar skaņas pastiprinātāju (mikrofonu) palīdzību.

Pastāv kļūdains viedoklis, ka pop-performances mācīšanās ir daudz vieglāka nekā akadēmiskā, lai gan patiesībā elpošana un skaņas ražošanas metode neatšķiras no kaut kāda nozīmīga. Estrada ir dabiska un vienkārša, un dažkārt ir grūti sasniegt vajadzīgos kritērijus, jo mākslīgi pastiprina balsi. Šā virziena vokālisti ir brīvi, izvēloties darbu, jo tie ir lielāki par klasiskajiem.

Šķirnes metodes, ko izmanto, lai veiktu:

  • Vibrato
  • Melisma.
  • Parlando.
  • Šķelšana.
  • Scat.
  • Subton.
  • Braukt
  • Kārdinošs.
  • Frulato.
  • Overtone dziedāšana.
  • Bitboxin
  • Yodel.
  • Strobas.

Visbiežāk sastopami dažādos dažādos virzienos.

Kas ir kopīgs starp operu un pop?

Šādas ir līdzīgas metodes, kas tiek izmantotas šajos divos dziedāšanas veidos:

  • Sākot apmācību jau agrīnā vecumā mākslas mākslas skolā, jūs varat iegūt gan pop, gan operas, bet gan pasaules mērogā, vai arī to, kas tiks izstrādāts jau ziemas dārzā vai akadēmijā. Tas ir tāpēc, ka personai ir jāiet cauri balss sadalīšanas posmam un tā veidošanai.
  • Skaņas plūsma un mobilitāte.
  • Plašs balsu klāsts.
  • Uzkrātā un neierobežota rezonanse.
  • Elpošana jāsadala vienmērīgi. Strādājiet vēdera muskuļus, kas ļauj uzlabot skaņas kvalitāti.

Kāda ir atšķirība starp operu dziedāšanu un popu?

Šeit atšķirības ir daudz nozīmīgākas nekā kopīgās iezīmes. Tālāk ir sniegti apraksti par dažādiem iesniegto divu veidu izsmalcinātību:

  1. Pop dziedāšanas jēga ir atrast savu atšķirīgo snieguma veidu, bet akadēmiskajā stilā ir stingri ierobežojumi un ierobežojumi.
  2. Uz skatuves tiek izmantoti skaņas pastiprinātāji, jo dziedāšana skan virspusēji, neietekmējot dziļus krūšu un galvas rezonatorus, kā tas ir klasiskās mūzikas gadījumā.
  3. Akadēmiskajā stilā standarts ir atdarināt stīgu, vēja vai noplūktu instrumentu skaņu.
  4. Šķirņu dziedāšana ietver lielu skaitu tehnisko vokālo paņēmienu: skaņa ir virspusēja vai dziļa, pēkšņas pārejas starp galvas un runas rezonatoriem, dažādas skaņas sistēmas, skaņas atdalīšana utt. Operas vokālā ir grūts stāvoklis, kas nespēj ar līdzīgām metodēm.
  5. Ar klasiku nazofarnions aktīvi darbojas, zemā stāvoklī balsenes, diafragma, skaņas balsts un augsta dziedāšanas pozīcija, un skatuves - sarunvalodas un galvas rezonatori, balss auklas, pieļaujamais balsenes stāvoklis.
  6. Strobas netiek izmantotas akadēmiskajos vokālos, un apakšgrupa vispār nav atļauta.
  7. Klasiskie izpildītāji visbiežāk izmanto mūzikas rezultātu palīdzību, bet izklaidētāji mācās dziesmas pēc sirds.
  8. Pilnīgi atšķirīgs apģērba kods . Ja uz skatuves ir atļauts apģērbs, tad operas skatuvē - tērps vai kleita vīriešiem, klasiskas kleitas sievietēm.

Ieteicams

Aizdevums un aizdevums: kas ir kopīgs un kāda ir atšķirība
2019
Kāda ir atšķirība starp vadītāju un pusvadītāju?
2019
Kāda ir atšķirība starp centrbēdzes un centripetālo spēku
2019