Kas atšķir seno grieķu teātri no mūsdienu

Visās teātra zālēs un mākslinieciskajos darbos, visās darbības grupās un skatuves tradīcijās, var redzēt senās grieķu saknes: drāmas pamatus, darbības noteikumus, izrādes dizaina principus, muzikālo sēriju pievienošanu, specializētu tehnisko pavadījumu un pat teātra iespēju izmantošanu. skaistas Hellas.

Senie Grieķijas iedzīvotāji apvienoja oratoriju ar literatūru, pievienoja elocution un papildināja to ar tradicionālu tautasdziesmu, saņemot apburošu rīcību, ko pieņēma visas pasaules kultūras. Bet, ņemot vērā tik daudz kopīgu, atšķirība starp senās Grieķijas teātri un mūsdienu skatuves mākslu ir milzīga.

Teātra sezona

Senie grieķu teātri iestudēja teātra izrādes kā daļu no reliģiskā kulta godības auglības dievam Dionīšam, kurš mūsdienu kultūrā ir labāk pazīstams kā vīna darīšanas dievs. Svētki notika vairākas reizes gadā un sakrita ar svarīgiem lauksaimniecības cikliem.

Pirmie zemes gabali balstījās uz leģendām, kuru stāsti izgaismoja dievu Dionīsa dzīvi; vēlāk repertuārā sākās citas mitoloģiskas tēmas un varoņi. Ar teātra mākslas attīstību mainījās arī autora izrādes raksturs, daudzas pasaules tēmas “dienas tēmai” kļuva populārākas. Izrādes panākumus bieži nosaka dramaturgu attieksme pret parastajiem cilvēkiem, mākslinieciskā teksta notikumu autentiskums un taisnīgums tikai mirstīgajiem.

Ikvienam bija atļauts ierasties teātrī . Bagātie Grieķijas pilsoņi ieradās teātrī ar visu ģimeni, kopā ar vietējiem vergiem. Teātra dienas tika pasludinātas par obligātu brīvdienu visiem. "Iespaidīgās monētas" tika izplatītas mazāk attīstītajiem iedzīvotāju segmentiem, dodot viņiem tiesības bez maksas apmeklēt izrādes.

Parasti teātra sezona ilga trīs dienas . Izrādes konkursa formā skatītājiem tika piedāvātas trīs labāko autoru lasītāju radošam darbam, kurus iepriekš izvēlējās īpaša komisija. Katrs dramaturgs demonstrēja trīs traģēdijas un vienu satīrisku drāmu (komēdiju). Visi darbi tika iesniegti poētiskā veidā, piedaloties korim. Atskaņojumi nekad neatkārtojas.

Darbības vieta

Teātra telpas atradās zem atklātās debesis dabiskā augstuma pakājē . Skatītāju sēdekļi tika sagriezti pakāpeniskajās rindās līdz kalna virsotnei. Viens teātris vienlaikus varētu uzņemt vairākus tūkstošus cilvēku. Kalna pamatnē tika uzbūvēta skatuve, kurā Dionijas svētku laikā atradās koris, aktieri un neliela telts ar rekvizītiem.

Daudzi skatītāji devās uz teātra maratonu, kas bija rūpīgi sagatavots, uzkrājot ar mīkstiem spilveniem. Izrādes tika lasītas bez pārtraukuma no rīta līdz saulrieta laikam. Skatītāji varēja brīvi ierasties jebkurā laikā. Apspriediet, kas notiek uz skatuves, auditorija varēja skaļi izpausties, nejautoties izteiksmēs.

Aktieri

Sākotnēji spēles autors bija arī tā izpildītājs. Lasītāji kopā ar kori veica dramatiskus darbus. Laika gaitā dramaturgu nomainīja aktieris. Pakāpeniski izpildītāju skaits pieauga līdz trim cilvēkiem. Lai palielinātu lasītājus no dziedātāju pūļa, galvenie mākslinieki tika likti uz augstiem apaviem. Profesionālie mākslinieki nepastāvēja, ikviens grieķu demokrātiskās polis iedzīvotājs varēja sevi izmēģināt. Galvenā ekspresīvā uzņemšana bija varoņa balss un runas talanti. Uzmanība tika pievērsta akustiskās uztveres īpatnībām.

Tūkstošiem cilvēku nebija iespēju novērtēt spēļu spēli, tāpēc lielas, spilgtas krāsas maskas tika izmantotas emociju, garastāvokļa un rakstura attēlu pārraidīšanai. Katrai lomai tika sagatavoti vairāki masku veidi, lai skatītājs no tālākajām rindām varētu uzzināt par aktiera noskaņojuma maiņu. Visas lomas pildīja vīrieši. Sieviešu attēlus pārstāvēja sieviešu kleitas un piemērotas maskas.

Laika gaitā tika pievienotas jaunas teātra pieņemšanas, aktīvi attīstīta žestu kultūra un horeogrāfiskās kustības. Persona, kas piesakās uz lomu, izturēja īpašus testus, kuros viņš parādīja savas vokālās un dejas prasmes.

Direktora eksperimenti tika veikti, izmantojot dažādas stadijas metodes. Piemēram, mašīna, kas ļauj dalībniekam pacelt virs skatuves, ir kļuvusi par populāru seno grieķu īpašo efektu.

Aizkars

Drāmas sacensību beigās uzvarētāju izvēlējās īpaša komisija. Daudzi autori gadu no gada kļuva par uzvarētājiem - viņu labākie darbi ir redzami mūsdienu teātra skatuvēs.

Arī skatītāji aktīvi piedalījās tiesvedībā. Veiksmīgas izrādes tika aplaudētas jau ilgu laiku, un šīs neveiksmīgās varēja būt akmeņainas, negaidot galīgo skatuvi. Teātra izrādes, kas bieži tiek iekļautas zemes gabala garajos izglītības monologos, kas paredzēti plašai auditorijai.

Teātris tika uzskatīts par valsts iestādi, kuras izmaksas valsts labprātīgi dalījās ar bagātiem iedzīvotājiem. Kora saturu, kā arī materiālo palīdzību labākajiem autoriem un dalībniekiem uzskatīja par cienījamu pienākumu. Vērtēti dramaturgi un populāri aktieri tika bieži ievēroti un bieži tika ievēlēti augstākajos valdības amatos.

Ieteicams

"Lotseril" un "Exoderil": salīdziniet līdzekļus un izvēlēties, kas ir labāks
2019
Kāda ir atšķirība starp upi un ezeru: apraksts un galvenās atšķirības
2019
Kāda ir atšķirība starp regbiju un amerikāņu futbolu?
2019